开云体育- 开云体育官方网站- APP 最新2025第八届中国电影新力量论坛在吉林长春举办（含全部嘉宾发言）

2025-08-24 23:20:58　　点击量：

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　　论坛现场，中国电影观众满意度调查和新力量片单发布。从2015年春节至2025年暑期，中国电影观众满意度调查已完成61个档期和67次周末，共计568部影片的调查。其中，《南京照相馆》（88.5分）《哪吒之魔童闹海》（87.3分）《罗小黑战记2》（87.1分）《浪浪山小妖怪》（86.9）暂列2025年度单片满意度前四。在片单发布中，《营救飞虎》《志愿军：浴血和平》《生还》《蛟龙行动（特别版）》《红丝绸》《澎湖海战》《星河入梦》等三十余部新片进行了宣介，这些影片将在不久后登陆市场，与国内观众见面。

　　创作《捕风追影》时，我的核心思考是如何在技术狂奔的时代，通过类型片守护人性的温度。选择改编《跟踪》，正是看中了传统“人盯人”跟踪术与AI、天眼等现代刑侦手段的时代冲突。这并非怀旧，而是对专业精神的致敬。片中，成龙饰演的老刑警黄德忠带领年轻警员，用看似过时却极其扎实的经验和直觉，协作对抗高科技犯罪。片场，资深演员们几十年如一日的敬业精神，向年轻电影人诠释着何为演员的尊严和电影的匠心，这本身就是最珍贵的传承。

　　作为资深编剧，张冀在对谈开始点出了电影的核心价值：“电影的核心竞争力不在于快，而在于谁更能抓住人心，电影能否留下人的感情。”他认为对生活细致入微地观察以及对真实人物的塑造是电影打动人心的根本。他观察到本组对谈的四位青年导演作品，虽题材各异，但都体现了“深深扎根于现实热土，热爱生活的世界，更加关爱人”的共同信念。2015年，张冀就参加了首届“中国电影新力量”论坛，他欣喜于2025年关于“新力量”的讨论已深入“如何在与观众的交流和互动话题中探讨现实”，并将年轻创作者这种交流姿态视为“中国电影发展的生命力所在”。

　　戴墨目前有创作科幻电影的打算，他谈到了当前行业的核心挑战：“年初到现在听过最多的一句话是‘降本增效’”，即需在控制预算的同时保证影片质量。他对比了《三大队》这类现实题材依赖“现场在导演、演员以及真实场景里的碰撞”的鲜活创作方式，认为科幻电影截然不同，需要“非常多道工序做前期准备”，包括概念设计、世界观架构等，以进行更精密的规划。他坦言目的就是“控制好成本”，并借鉴好莱坞电影如《沙丘》《星际穿越》等的经验，学习“如何搭建场景，如何节省成本，或者和视效的配合达到最大化”，认为这更接近“工业体系”的要求。

　　许渌洋分享了《南京照相馆》的创作思路。他们将故事时间进行了高度浓缩，并大胆设定主角“一定不能是干照相馆的学徒”，而是“不会洗照片的人”，以此陌生视角串联人物。在创作中，许渌洋体会到：“讲故事的角度和方式比题材本身更重要，如果故事不够吸引人，多好的题材都有可能被浪费掉。”他认为《南京照相馆》的成功在于其小人物视角契合了“站在人民立场”的理念，让观众思考，如果发生战争我们会怎样，我们到底何去何从，我们的意志在哪里等问题。

　　通过《浪浪山小妖怪》的实践，我认为：一是创新根植于文化沃土。中国动画的生命力源自五千年文化。唯有深扎传统，赋予其时代新意，才能让古人的想象力照亮今人心灵；二是人民性是创作灯塔。观众对作品的自发讨论和创作热情令人动容，这些源于生活的鲜活创意最终也反哺了衍生品开发，让作品在与大家的互动中焕发生机；三是IP产业化驱动高质量发展。当前政策红利持续释放，《浪浪山小妖怪》实践了“电影未映，产业先行”的创新模式。影片上映前，我们已联合30多家品牌，围绕世界观打造了涵盖玩具、游戏、主题餐饮、展览、VR体验等七种业态的IP矩阵。这不仅放大了电影的市场价值，更有效延长了IP生命周期，助力构建高效、可持续的电影产业新生态。

　　先以模板开路。我们为虚空裂口、海水等常用特效制作了360度全景资产模板，保证不同团队效果一致。再加技术开源。攻克一个技术难关后，我们会将技术流程、工程文档“开源”共享给所有参与团队和行业，避免重复试错。三是全程保持极速反馈。确保每天提交的效果能在24小时内通过录屏得到反馈指导。四是主创亲自攻坚。对“哪吒撕裂重生”等无法常规完成的超高难度镜头，主创团队亲自逐帧调整，叠加多种模拟，最多耗时一年完成十几秒。

　　石超群从技术实现角度阐述了如何将东方美学与技术结合服务于观众：“电影是为观众服务的，并不是为导演服务。”他以影片开篇60秒水墨风格前情提要为例，说明团队如何精益求精：该段融合水墨、壁画等传统绘画手法，虽历经200多张手稿和193张概念设计稿的打磨，最终仅采用9张精华，只为高效传递传统美学意境。在展现悲伤的殷夫人送别戏中，则运用浓雾留白手法体现“留”的东方意蕴。石超群认为，当前国产自研特效软件的进步正推动“技术+文化”的结合，目标是创造出中国独有的视觉表达。

　　我观察到观众的核心变化有三：首先，互联网强化了群体细分，大家既能在虚拟世界“一呼百应”，也可能在现实中感到孤独，这深刻影响了电影的社交属性和宣发。其次，生活节奏加快、时间碎片化，短视频培养了观众对“爽感”和“强情节”的偏好，削弱了对传统长叙事的耐心，喜剧、悬疑等类型片因此更受欢迎。最重要的是，以年轻观众为代表的文化自信显著提升，他们对本土历史、文化、IP产生了强烈的情感共鸣和价值认同，像《黑神话：悟空》《长安三万里》的成功正是这种文化觉醒的体现。

　　面对这些变化，我认为创新表达须聚焦三点：第一，深挖主题与价值观。中华优秀传统文化是取之不尽的宝藏，追光动画就通过持续创新“白蛇”“聊斋”系列等经典IP证明了这一点。第二，塑造能与当下观众共情的角色。无论是《长安三万里》中李白、高适的壮志与友谊，还是《白蛇2：青蛇劫起》中小青的成长困境，能打动特定群体的角色往往能引发社会热议。第三，持续提升制作水准。当下中国一流动画在品质上已与国际顶尖相当，并逐步确立了独特的东方美学风格。这需要我们既传承匠人精神，也拥抱工业化协作和新技术，更要深入研究中国美学。在线上生活普及的今天，影院提供的视听盛宴、情感共鸣和社交仪式感，依然是我们必须坚守并不断强化的独特价值。

　　我观察到了当今观众的显著变化。首先，观众真正渴望的是鲜活、饱满、可信的人物，为这些人物植入有意义的主题或价值观，讲述他们动人的命运故事，是观众永不满足的核心。其次，在互联网消费习惯影响下，真实的观众口碑、讨论度和推荐度已成为核心驱动力。以往依赖意见领袖或营销号导流的方式已失效。电影品质最终由观众的真实体验决定，而非营销包装。再次，观众更容易为关注个体情绪的作品买单和发声，同时对本土文化和美学的认同感正在觉醒。

　　董润年坦言：“这个问题我没有答案”，他分享的方法是时刻提醒自己，“我现在认为的到底真的是我认为的这样吗？”，并建议创作阶段多去征求不同意见，“多把你的故事讲给不同的人听，与不同背景的人交流，以理解普通观众的想法”。董润年提醒大家警惕自身认知局限和互联网声音的片面性，“我们自己对事情的认知，还有互联网上的声音有的时候是片面的”，“音量很大”的意见未必代表主流，关键在于“吸取外界的声音”并努力判断“到底哪些是真正最广大观众的声音”。

　　张珂则提出了对“我执”的不同理解。他认为做电影最难的就是创作者懂得、相信的东西是不是和观众能够双向奔赴，“我有很强的‘我执’在心里，我要通过电影把这个‘我执’讲出来”。他解释自己的创作来源是“对历史的认知”和“对最广大观众的再认知”，并坚信关键在于找到连接个人认知与观众共鸣的技术手段，“我坚信最广大的观众会为这种最大公约数的情感所鼓掌、流泪，所以创作需要坚定地‘我执’，并用理性或者感性的创作技巧去实现其有效传递。”

　　中国电影科学技术研究所（中央宣传部电影技术质量检测所）党委书记、所长龚波作为对谈主持人，提出电影科技发展的演进方向是中国化、标准化、智能化、多元化和沉浸式，他认为技术要始终服从创作需求，为创作服务：“没有孤立存在的超级技术，电影故事讲不好，上什么技术都白搭。”同时，他呼吁通过科技创新推动叙事和体验突破，要清醒认识到核心器件对外依赖问题，最后表态技术角色是助力赋能，不过需耐心等待，“让子弹飞一会儿，我们不会让大家失望”。

　　我们积极推进“电影+”战略：第一，以差异破局，场景即内容。我们打造沉浸式空间，通过动漫影院融合观影与互动，如浪浪山主题全空间体验上座率达100%；上海电影艺术中心改造后日均客流提升38.1%；《南京照相馆》的影旅融合项目让观众走进1:1复刻场景，增强情感体验。第二，以数智重塑，链接创价值。我们应用AI和数据技术，打通线上线下需求，如《好东西》营销中城市打卡串联公交线亿；动态定价精准提升上座率。第三，以IP连载生态赢未来。我们开发电影IP衍生品，融合文创周边与文旅项目，如《浪浪山小妖怪》800个SKU覆盖生活场景和大闹天宫无人机秀等，都取得了不错的销售成绩，推动票房依赖转向生态驱动。

　　实践中，我们从四个方向突破：一是打造红色党建平台，设立专属影厅，常态化放映主旋律电影，与党政机关深度合作，使影院成为思想教育的新阵地。二是构建青年社交平台，举办艺术电影品鉴、书影联动、脱口秀等活动，引入咖啡、酒吧等业态，让影院成为年轻人的社交充电站和文化地标。三是发展亲子教育平台，联合开发“小小放映员”等趣味课程，每年举办超200场亲子活动，触达数万家庭，让电影成为家庭教育延伸。四是建立流量共享平台，自建小程序和电商平台，聚合影院流量赋能周边商家，实现互利共赢。

　　通过本届新力量论坛，我们对电影与观众在一起的理念有了更深的理解和认识。从生活中来，到观众中去，生活就是人民，人民就是生活。我们从事电影创作，永远都不要忽视、轻视、漠视生活的源头活水，只有扎根生活沃土，坚持以人民为中心的创作导向，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，真切感受到广大人民群众生活的热点、泪点、笑点、槽点、痛点，才能做到为人民书写，为人民抒情，为人民抒怀，才能创作出引发人民思想共鸣、情感共通的优秀作品。

　　通过本届新力量论坛，我们更坚定观众还在的信心。这一年来，我们惊喜惊诧于开年之初《哪吒之魔童闹海》的巨大成功，我们困顿焦灼于清明、五一档远低于预期，而现在暑期档低开高走，渐入佳境，票房已经超过105亿元，观众人次超过去年同期水平，一度为我们的经验所不能解释与覆盖的市场起伏，足以让电影人反躬自省。其实观众并未离场，他们在观望在等待，等待我们拍出契合他们精神与情感的用心之作，忠实而可爱的广大观众是我们最要感谢的人，我们用以回报他们的就是好故事、好片子，好片子就是我们和观众之间的最重要纽带。